ΗΧΟΧΡΩΜΙΕΣ | àktapha ensemble

Η συναυλία αποκαλύπτει τη μεταφυσική διάσταση της μουσικής, με τον ίδιο τρόπο που οι γεωμετρικές κενές επιφάνειες στα έργα του Stephen Antonakos υπονοούν μια μεταφυσική παρουσία. Η μουσική ενεργοποιεί άγνωστες δυνάμεις της ανθρώπινης αντίληψης που ξεπερνούν τον συνειδητό έλεγχο· ενστικτώδεις αντιδράσεις, συχνά ανεξήγητες για τον ακροατή.

Το έργο «Mater Tremenda» του Ιωάννη Αγγελάκη, περικλείει ίχνη μιας εξίτηλης θρησκευτικής παράδοσης, επαναπλαισιώνοντας τον πυρήνα της μέσα από έναν ήχο που αναδύεται ως απτική ύλη, βιωμένη σωματικά. Αποσπάσματα από το Salve Regina του Χέντελ εμφανίζονται παραμορφωμένα και μεταμορφωμένα, σαν θολές μνήμες ενός τελετουργικού που επιβιώνει μόνο μέσα από την ηχητική αντήχηση και τη μεταμόρφωση.

Στο έργο «The Hand Angels» του Tianyu Zou, οι σχέσεις μεταξύ κίνησης, ήχου και χώρου γίνονται αντιληπτές μέσα από την παρουσία του χεριού ως διεπαφή· ένα όργανο αφής, εργασίας, έκφρασης και αντίστασης. Το έργο αναδεικνύει την ευθραυστότητα, την ατέλεια και την απρόβλεπτη αποτυχία, αποκαλύπτοντας την ερμηνεία ως ένα εύθραυστο δίκτυο αλληλεπιδράσεων μεταξύ σώματος, οργάνου και τεχνολογίας.

Εμπνευσμένο από την ποίηση του Σαμσών Ρακά, το έργο «Θαλερών Χίμαιρα» του Ιάσονα Μαρούλη φέρνει στο προσκήνιο μια παράδοξη ανθρωποκεντρική μεταφυσική. Τα όρια μεταξύ ακουστικού και ηλεκτρονικού ήχου θολώνουν και η αφήγηση κινείται μεταξύ της βύθισης του κοινού στον ηχητικό κόσμο του έργου και της υπενθύμισης της τεχνητής του φύσης, επιτρέποντας στη μουσική να διατηρεί τη μαγική της διάσταση, ενώ ταυτόχρονα εκθέτει τις ανθρώπινες καταβολές της δημιουργίας.

Μαζί, αυτά τα έργα εξερευνούν τον ήχο όχι μόνο ως μουσική, αλλά και ως μνήμη, χειρονομία και σωματική παρουσία· αποκαλύπτοντας τις αόρατες δυνάμεις που συνδέουν τη φαντασία, το σώμα και την αντίληψη.

21 Απριλίου 2026

Τρίτη, 20:30

Είσοδος ελεύθερη (Απαραίτητη η προκράτηση θέσης)

*Ο κύκλος συναυλιών ΗΧΟΧΡΩΜΙΕΣ πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Θεοδώρας Πικρού.

Ιωάννης Αγγελάκης

Ο Γιάννης Αγγελάκης (γεν. 1988) είναι συνθέτης ακουστικής και ηλεκτρονικής μουσικής, με έργα για ορχήστρα, μουσική δωματίου και άλλα μη παραδοσιακά σχήματα που περιλαμβάνουν σκηνικές δράσεις, ποικίλουν από σύντομες διάρκειες μέχρι ολόκληρες παραστάσεις και στοχεύουν στην ανάδειξη της ρευστότητας μεταξύ των διαφορετικών τεχνών. Σπούδασε σύνθεση στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, στο Boston University και στο New York University, έχει αποσπάσει περισσότερα από είκοσι βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς σύνθεσης, κι έχει λάβει αναθέσεις και υποτροφίες από σημαντικούς οργανισμούς. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα, διδάσκει στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και στο Ωδείο Αθηνών και είναι Σύμβουλος Προγραμματισμού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

àktapha ensemble

To μουσικό σύνολο àktapha ιδρύθηκε τον Ιανουάριο 2024 και έχει ήδη παρουσιάσει αρκετές μουσικές παραγωγές σε συνεργασία με ανερχόμενους αλλά και καταξιωμένους συνθέτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως την Charlotte Seither, τον Rubens Askenar, την Φανή Κοσώνα και τον Ζήση Σέγκλια. Ταυτόγχρονα, έχει κάνει τις πρώτες ελληνικές εκτελέσεις, σε έργα μερικών εκ των σημαντικότερων συνθετών του 20ου και 21ου αιώνα, όπως της Kaija Saariaho, του Giacinto Scelsi, του Anthony Braxton και του Yann Robin. 

Το 2024 επιλέχθηκε για το “Young Ensemble Academy” του Ensemble Modern στην Φρανκφούρτη, όπου παρουσίασε έργα Ιάσονα Μαρούλη, Dilay Doğanay και Ζήση Σέγκλια, ενώ τον Απρίλη του 2025 παρουσίασε μουσική του Anthony Braxton, ως καλεσμένο σχήμα, στο φεστιβάλ pactaSOUNDzone στο Μιλάνο, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Maurizio Pisati. Τον Μάιο της ίδιας χρονιάς υλοποίησε την πρώτη του παραγωγή μουσικού θεάτρου με τίτλο ‘’Ιφιγένεια’’· μία παράσταση για 4 εκτελεστές, βασισμένη στην “Ιφιγένεια εν Αυλίδι” του Ευριπίδη και σε σύνθεση Ιάσονα Μαρούλη. 

Tον Σεπτέμβρη του 2024, διοργάνωσε στην Αθήνα για πρώτη χρονιά, το διεθνές σεμινάριο σύνθεσης με τίτλο “Building Performance Practices”, όπου συμμετείχαν συνθέτες απ’ όλο τον κόσμο και ολοκληρώθηκε με την παρουσίαση πέντε νέων έργων γραμμένων ειδικά για το σύνολο. Η δεύτερη χρονιά του σεμιναρίου υλοποιείται με καλεσμένο συνθέτη τον Ιωάννη Αγγελάκη. 

Το σύνολο àktapha επιδιώκει να καθιερώσει ειλικρινείς τρόπους επικοινωνίας, βασισμένους στην εκφραστική δύναμη των νέων δημιουργών, ανεξαρτήτως προκαθορισμένου στυλ και αμφισβητώντας την ιδέα ότι η νέα μουσική απαιτεί εκπαιδευμένο κοινό. Το σχήμα στοχεύει στη δημιουργία και προώθηση μιας καλλιτεχνικής κοινότητας βασισμένης στην ευαισθησία, την ευαλωτότητα και την ενσυναίσθηση, πιστεύοντας ότι η μουσική μπορεί να βοηθήσει στην εξερεύνηση του ατόμου.

Τα μέλη του συνόλου έχουν συνεργαστεί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής και τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. 

Οι àktapha αποτελούνται από τους Γιώργο Κοκκινάρη (κοντραμπάσο), Ιάσονα Μαρούλη (σύνθεση/τρομπέτα), Δάφνη Μέγγου (κλαρινέτο), Ορέστη Τσεκούρα (κιθάρα), Γιάννη Ψαράκη (κρουστά).

Γιώργος Κοκκινάρης

Ο Γιώργος Κοκκινάρης είναι κοντραμπασίστας και μουσικός εκτελεστής με έδρα την Αθήνα και το Βερολίνο. Ερμηνεύει έργα σύγχρονης μουσικής και αυτοσχεδιασμού με έμφαση σε συνθέτες του 20ου και 21ου αιώνα με νέες συνθετικές τεχνικές (νέα σημειογραφία, γραφική, λεκτική ή συνδυασμός αυτών).

Έχει συνεργαστεί με συνθέτες με διαφορετικό καλλιτεχνικό και πολιτισμικό υπόβαθρο από την Ευρώπη (Γερμανία, Ελλάδα, Ηνωμένο Βασίλειο), τις ΗΠΑ και τον Καναδά, με νέα έργα αφιερωμένα και εμπνευσμένα από το προσωπικό του παίξιμο σε μια προσπάθεια να διευρύνει το ρεπερτόριο του κοντραμπάσου σε σύνολα μουσικής δωματίου και να δημιουργήσει κομμάτια που συνδυάζουν την κίνηση, τη φωνή και το δράμα με τη μουσική και τον αυτοσχεδιασμό. Συνεχίζει να ερμηνεύει σύγχρονα έργα για κοντραμπάσο είτε σόλο είτε με σύνολα μουσικής δωματίου. Έχει μια αυξανόμενη δισκογραφία και βιντεογραφία αυτοσχεδιαστικής μουσικής, νέων συνθέσεων, καθώς και δικών του μουσικών συνθέσεων μαζί με ποίηση και χορό. Ο Γιώργος παράγει επίσης παραστάσεις χορού και μουσικής συνεργαζόμενος με χορογράφους και χορευτές (Julyen Hamilton, Konstantinos Mihos, Maya Caroll, Jurij Konjar, Paolo CIngolani). 

Ξεκίνησε τις σπουδές του στο Δημοτικό Ωδείο Πατρών με τον Vilen Karapetian παράλληλα με τις σπουδές του στο Πολυτεχνείο Πατρών ως Μηχανολόγος Μηχανικός (Master 2011). Συνέχισε με τον Βασίλη Παπαβασιλείου και τη Σεραΐνα Σεΐδου. Πήρε το δίπλωμα κλασικού κοντραμπάσου το 2019 από το Ωδείο Kodály στην Αθήνα. Έχει παρακολουθήσει ιδιαίτερα μαθήματα ορχηστρικού και σολιστικού ρεπερτορίου με τον Edicso Ruiz (Berliner Philarmonie), Janne Saksala (Hans Eisler Akademie, Berliner Philharmonie), MIchael Wolf (UdK Berlin), Okhee Lee (Komische Oper Berlin), Luis Cabrera.

Ιάσων Μαρούλης

Ο Ιάσων Μαρούλης είναι συνθέτης που ενδιαφέρεται για τη μουσική διεργασία των αισθητηριακών και συναισθηματικών πτυχών των εννοιών, δίνοντας βάση στη σημασία της σχέσης  ήχου και ανθρώπου. Το 2023 έγινε συνιδρυτής του συνόλου σύγχρονης μουσικής àktapha στο οποίο συμμετέχει ως συνθέτης, ενορχηστρωτής και τρομπετίστας. 

Έχει συνεργαστεί με σύνολα όπως, μεταξύ άλλων, το Ergon Ensemble, το Ensemble Suono Giallo και το .abeceda new music ensemble καθώς και με σολίστες όπως τη βιολονίστα Judith Fliedl, τον κιθαρίστα Δημήτρη Σουκαρά και τον βαρύτονο Harald H. Hein. Έχει δεχθεί το βραβείο  Musikförderungspreis der Staat Graz 2024, την υποτροφία Athena, καθώς και την υποτροφία Entrance Scholarship του Royal Academy of Music.

Ο Ιάσων ξεκίνησε τις σπουδές του στη σύνθεση στο Royal Academy of Music του Λονδίνου, υπό τη διδασκαλία του Rubens Askenar, και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Kunstuniversität Graz της Αυστρίας, υπό τη διδασκαλία του Clemens Gadenstätter.

Ορέστης Τσεκούρας

Ο Ορέστης Τσεκούρας γεννήθηκε στην Πάτρα. Το καλλιτεχνικό του ενδιαφέρον επικεντρώνεται στη σύγχρονη μουσική και τον αυτοσχεδιασμό. Προσπαθεί να δημιουργεί ήχους που κινούνται στα όρια των οργανικών και ηλεκτρονικών ήχων, πειραματιζόμενος με το ρόλο ενός νυκτού οργάνου στο πλαίσιο της μουσικής δωματίου. 

Έκανε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής στο Δημοτικό Ωδείο Πατρών και πήρε το δίπλωμά του στην κλασική κιθάρα από το Ωδείο Athenaeum με τον Χάρη Κανελλίδη. Έχει παρακολουθήσει θεωρητικά μαθήματα με τον Α. Κουμεντέρη, ενώ εδώ και αρκετά χρόνια είναι μέλος των σεμιναρίων κιθάρας του Γ. Μουλουδάκη.

 Έχει συμμετάσχει στo Darmstadter Ferienkurs του 2023, στα θερινά μαθήματα σύνθεσης ηλεκτρονικής μουσικής του ΚΣΥΜΕ και σε masterclasses με τους R. Aussel, M. Dylla, R. Dyens, Κ. Αναστασιάδη.

 Έχει ηχογραφήσει για την Εθνική Λυρική Σκηνή και την εταιρεία dotGuitar, και αυτή τη στιγμή διευθύνει ένα μουσικό εργαστήριο στο νησί της Ικαρίας.

Γιάννης Ψαράκης

Ο Γιάννης Ψαράκης γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε το μουσικό του ταξίδι σε νεαρή ηλικία, αρχικά εστιάζοντας στην ελληνική παραδοσιακή μουσική και αργότερα στη δυτική κλασική μουσική. Αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών, όπου σπούδασε κρουστά με τον Δημήτρη Δεσύλλα.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, έλαβε αρκετές διακρίσεις και υποτροφίες, όπως το πρόγραμμα «Υποτροφίες Μουσικής Γεωργίου και Μάρης Βεργωτή», μέσω του οποίου εμφανίστηκε ως σολίστ στην Εναλλακτική Σκηνή του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Έχει συνεργαστεί με ορχήστρες όπως η Καμεράτα / Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών και παράλληλα με το Σύνολο Κρουστών του Ωδείου Αθηνών έχει συνεργαστεί με διάφορες ορχήστρες και ιδρύματα όπως η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και το Ίδρυμα Ωνάση. Επιπλέον, έχει εμφανιστεί με διάφορα σύνολα και σόλο, με ρεπερτόριο που κυμαίνεται από το Θέατρο, μέχρι την Παλαιά Μουσική και το Μπαρόκ, τη Συμφωνική Μουσική, έως και τις σύγχρονες συνθέσεις του 20ού & 21ου αιώνα με ελληνικές πρεμιέρες συνθετών όπως οι Mark Andre και Ash Fure . Επιπλέον, ασχολείται με τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, το Noise και την ηλεκτρονική μουσική. Έχει παρακολουθήσει διαλέξεις και μαθήματα με τους 

Ήταν μέλος της Αθηναικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων. Επιπλέον, έχει συνεργαστεί με το Παιδικό Μουσείο Αθηνών στο πλαίσιο εκπαιδευτικών προγραμμάτων.

Δάφνη Μέγγου 

Η Δάφνη Μέγγου γεννήθηκε στην Αθήνα και άρχισε να παίζει κλαρινέτο σε ηλικία επτά ετών. Από τότε, αγαπά την τέχνη και την κλασική μουσική σε όλο της το φάσμα. Ως κλαρινετίστα, την ενθουσιάζουν εξίσου (αλλά με διαφορετικό τρόπο) τα έργα του κλασικού όσο και σύγχρονου ρεπερτορίου και η ελεύθερη αυτοσχεδιαστική μουσική.

Τον Ιούνιο του 2019 έλαβε το δίπλωμά της με την Κατερίνα Λιουδάκι στο Ωδείο Ραϋμόνδη και το 2023 αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Από τότε βρίσκεται στο Βασιλικό Ωδείο της Αμβέρσας κάνοντας μεταπτυχιακές σπουδές στο κλαρινέτο με τον Julien Hervé (αποφ. 2025) και στο μπάσο κλαρινέτο με τον Renaud Guy – Rousseau. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια με τους Alessandro Carbonare, Yehuda Gilad, Sharon Kam, Harri Mäki, Ernesto Molinari, Shizuyo Oka και άλλους. Η Δάφνη έχει συνεργαστεί με διάφορες ορχήστρες και σύνολα, όπως η Orchestre des jeunes de la Méditerranée, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η Ορχήστρα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, το ARTefacts Ensemble και το HERMESensemble.

Παίζοντας σε σύνολα, έχει δώσει συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, έχει ηχογραφήσει για τη Naxos, το Radio France, την Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής Σκηνής  και για διάφορες θεατρικές παραστάσεις. Το πιο σημαντικό μέρος της δουλειάς της στη σύγχρονη μουσική είναι η συνεργασία της με νέους συνθέτες. Μέσα από αυτή τη συνεργασία, (ανα)καλύπτει όχι μόνο τις τεχνικές του οργάνου, αλλά πάνω απ’ όλα τη λειτουργία της μουσικής.