Στο μυαλό του καλλιτέχνη: Εικαστικά Εργαστήρια Ενηλίκων

Ένα ταξίδι στον κόσμο της τέχνης και της προσωπικής έκφρασης. Μέσα από χρώματα, υφές και δημιουργικά εικαστικά μέσα, ανακαλύπτουμε τον εσωτερικό μας καλλιτέχνη, μαθαίνουμε νέες τεχνικές και αφήνουμε τη φαντασία μας να μιλήσει. Ιδανικό για όσους θέλουν να πειραματιστούν, να εκτονωθούν δημιουργικά και να συνδεθούν με τον εαυτό τους μέσα από την τέχνη — χωρίς προαπαιτούμενη εμπειρία, μόνο με διάθεση για εξερεύνηση!

Με την εικαστικό, Δήμητρα Μπουρίτσα

10 Οκτωβρίου 2025: Maria Sibylla Merian & Εισαγωγή στη Βοτανική Ζωγραφική

Η Μαρία Σίβυλλα Μέριαν (Maria Sibylla Merian) ήταν μια εξέχουσα Γερμανίδα φυσιοδίφης και εξαιρετική καλλιτέχνις – ζωγράφος, χαράκτρια και εκδότρια. Οι λεπτομερείς και ιδιαίτερης ομορφιάς εικονογραφήσεις της με φυτά, έντομα, αράχνες, αμφίβια και ερπετά παραμένουν μέχρι σήμερα αριστουργήματα της επιστημονικής και καλλιτεχνικής απεικόνισης, και εκτίθενται σε μουσεία και συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σε αυτή τη συνάντηση, θα γνωρίσουμε τη ζωή και το έργο της και θα εμπνευστούμε από αυτά για να δημιουργήσουμε, επανεξετάζοντας τη σχέση μας με τη φύση και τα στοιχεία της. Με τη βοήθεια ακουαρέλας και μολυβιών, θα παρατηρήσουμε με «ματιά παιδιού» φυτικές συνθέσεις — άνθη, φύλλα, καρπούς — θα μάθουμε ενδιαφέρουσες πληροφορίες γι’ αυτά και θα αποτυπώσουμε τις παρατηρήσεις μας στο χαρτί. Θα δούμε πώς μπορούμε να δημιουργήσουμε ένα λεπτομερές σχέδιο εκ του φυσικού, με απλά μέσα, σε μια δραστηριότητα σύνδεσης με τη φύση και τον εαυτό μας — μια εμπειρία χαλάρωσης και γείωσης.

24 Οκτωβρίου 2025: Το Αυτοπορτρέτο στην Τέχνη – η εικόνα του εαυτού στο επίκεντρο, ως μεταφορά | Φτιάχνουμε το δικό μας πορτρέτο

Το αυτοπορτρέτο αποτελεί διαχρονικό θεματικό άξονα στην ιστορία της τέχνης. Από την αρχαιότητα έως τη σύγχρονη εποχή, το πορτρέτο λειτουργεί ως μέσο εξερεύνησης της ύπαρξης, της ταυτότητας, του συναισθήματος, αλλά και της ιστορίας, των κοινωνικών και πολιτικών συνθηκών κάθε εποχής. Οι καλλιτέχνες, μέσα από την απεικόνιση του εαυτού τους, εκφράζουν σκέψεις, συναισθήματα και υπαρξιακούς προβληματισμούς. Συχνά, το πορτρέτο αποκτά συμβολική διάσταση — ως πράξη διαμαρτυρίας, ειρωνείας ή βαθιάς προσωπικής έκφρασης. Το πρόσωπο γίνεται κέλυφος, δοχείο και φορέας συναισθημάτων.

Στη συνάντηση αυτή, θα γνωρίσουμε την ιστορία του πορτρέτου και του αυτοπορτρέτου στην τέχνη, θα εμπνευστούμε από έργα καλλιτεχνών και θα δημιουργήσουμε το δικό μας αυτοπορτρέτο. Με καθρέφτες ή selfie φωτογραφίες, και με υλικά όπως ακρυλικά, παστέλ και ακουαρέλες, θα αποτυπώσουμε τον εαυτό μας όπως τον νιώθουμε — χωρίς έμφαση στον ρεαλισμό, αλλά με στόχο την αυθεντική έκφραση και την προσωπική ματιά.

7 Νοεμβρίου 2025: Θέατρο σκιάς: ιστορία, προέλευση και η σχέση του με το έργο της Kara Walker

Το θέατρο σκιών είναι μια από τις αρχαιότερες μορφές αφήγησης, που με την απλότητά του ενεργοποιεί τη φαντασία και μεταφέρει κοινωνικά και πολιτικά μηνύματα με υπαινικτικό τρόπο. Η σύγχρονη Αμερικανίδα καλλιτέχνις Kara Walker αντλεί από αυτή την παράδοση, χρησιμοποιώντας μαύρες σιλουέτες σε λευκό φόντο για να αφηγηθεί ιστορίες που αγγίζουν ζητήματα ταυτότητας, φύλου, ρατσισμού και βίας. 

Στο εργαστήριο αυτό θα γνωρίσουμε την ιστορία και τις ρίζες του θεάτρου σκιών σε διάφορους πολιτισμούς και θα δούμε πώς επηρεάζει το έργο της Walker. Έπειτα, θα δημιουργήσουμε τις δικές μας αφηγηματικές σιλουέτες με χαρτί, χαρτόνι και χρώματα, αντλώντας από το προσωπικό μας «παραμύθι», χρησιμοποιώντας τη μεταφορά και την αλληγορία ως εργαλεία έκφρασης και εσωτερικής αναζήτησης.

21 Νοεμβρίου 2025: Η μαγεία του θραύσματος – Πουαντιγισμός | Πώς να δημιουργήσεις ένα έργο τέχνης με τελείες

Ο πουαντιγισμός είναι ένα καλλιτεχνικό ρεύμα που εμφανίστηκε λίγο μετά τον Ιμπρεσιονισμό, βασισμένο στην τεχνική της τελείας — με μικρές, καθαρές πινελιές χρώματος τοποθετημένες η μία δίπλα στην άλλη, χωρίς αναμείξεις. Με κύριους εκπροσώπους τους Georges Seurat και Paul Signac, το κίνημα πρότεινε μια νέα οπτική εμπειρία, όπου τα χρώματα «αναμειγνύονται» όχι στην παλέτα αλλά στο μάτι του θεατή. 

Στο εργαστήριο αυτό θα γνωρίσουμε τις αρχές του πουαντιγισμού και του ντιβιζιονισμού, θα δούμε έργα καλλιτεχνών του κινήματος και θα δημιουργήσουμε τα δικά μας έργα με βάση τη δύναμη της τελείας, χρησιμοποιώντας ακρυλικά, πινέλα και μπατονέτες. Κάθε συμμετέχοντας θα έχει την ευκαιρία να αποτυπώσει την προσωπική του έμπνευση ή να εμπνευστεί από τα παραδείγματα που θα παρουσιαστούν, δημιουργώντας εικόνες που αποκαλύπτονται μέσα από τη μαγεία του χρώματος και της απόστασης.

5 Δεκεμβρίου 2025: Το κολλάζ ως φεμινιστική πρακτική

Το κολλάζ, με την άμεση και συχνά διφορούμενη δύναμή του, έχει αξιοποιηθεί από καλλιτέχνες — και ιδιαίτερα από γυναίκες δημιουργούς — ως εργαλείο έκφρασης, διαμαρτυρίας και αποδόμησης στερεοτύπων. Από τα πολιτικά φωτομοντάζ της Hannah Höch στη διάρκεια του Ντανταϊσμού έως τα δυναμικά έργα της Barbara Kruger, όπου εικόνα και λέξη συνυπάρχουν σε αιχμηρές δηλώσεις, το κολλάζ έγινε φωνή ενάντια στην καταπίεση, τον σεξισμό, την κατανάλωση και την εξουσία. 

Στο εργαστήριο αυτό θα γνωρίσουμε καλλιτέχνιδες που χρησιμοποίησαν το μέσο αυτό ως φεμινιστική πράξη και θα δημιουργήσουμε τα δικά μας έργα, με υλικά όπως αποκόμματα περιοδικών, εικόνες, λέξεις και προσωπικά σύμβολα, σε συνθέσεις που αποδομούν, επαναπροσδιορίζουν και μιλούν με δύναμη.

19 Δεκεμβρίου 2025: Η μάσκα: συνειρμοί, ερμηνείες και αποκαλύψεις

Η μάσκα, από την αρχαιότητα έως σήμερα, αποτελεί ένα δυνατό σύμβολο και εργαλείο έκφρασης — άλλοτε μέσο τελετουργίας, προστασίας ή μεταμόρφωσης και άλλοτε καλλιτεχνικό και κοινωνικό σχόλιο. Κρύβει και αποκαλύπτει ταυτόχρονα, υπηρετώντας ρόλους από το διονυσιακό προσωπείο μέχρι τη σύγχρονη εικαστική μεταφορά. 

Στο εργαστήριο αυτό θα γνωρίσουμε την ιστορία και τη συμβολική δύναμη της μάσκας μέσα στους πολιτισμούς και την τέχνη και θα δημιουργήσουμε τις δικές μας μάσκες, ως προσωπικά έργα με φαντασία, συμβολισμό και ελεύθερη έκφραση. Εμπνεόμαστε από ζωομορφικά μοτίβα ή μάσκες παραδοσιακών φυλών, τις οποίες θα διακοσμήσουμε με ακρυλικά χρώματα και gouache, συνδυάζοντας τη φαντασία με στοιχεία πολιτισμικής και εικαστικής αναφοράς.

13 Ιανουαρίου 2025: Ο Ήχος της Ζωγραφικής | Μετατρέποντας τη Μουσική και τον Ήχο σε Χρώμα

Η οπτικοποίηση της μουσικής είναι ένα θέμα που έχει απασχολήσει σημαντικούς καλλιτέχνες, όπως οι Frank Kupka και Vasili Kandinsky στη ζωγραφική, αλλά και πειραματιστές όπως ο Iannis Xenakis και ο John Cage στον κόσμο του ήχου. 

Στο εργαστήριο αυτό, θα εξετάσουμε το έργο αυτών των καλλιτεχνών και θα δημιουργήσουμε τα δικά μας έργα οπτικοποιημένης μουσικής. Ακούγοντας μια ποικιλία μουσικών κομματιών, θα χρησιμοποιήσουμε διάφορα μέσα, όπως παστέλ, ακουαρέλες και ακρυλικά χρώματα, για να μεταφράσουμε τον ήχο σε χρώμα, ενεργοποιώντας πολλαπλά αισθητηριακά κέντρα και δημιουργώντας μια μοναδική, πολυαισθητηριακή εμπειρία.

27 Ιανουαρίου 2025: Το Σινεμά του Georges Méliès: Δημιουργώντας έναν Μαγικό Κόσμο

Ο Georges Méliès θεωρείται ο μάγος του σινεμά, γνωστός για τα υπέροχα, παραμυθένια σκηνικά που δημιούργησε για τις ταινίες του. Τα σκηνικά του, κατασκευασμένα με εξαιρετική λεπτομέρεια και δημιουργική φαντασία, παρέμειναν ένα από τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά των ταινιών του. Χρησιμοποιώντας μεγάλες, χρωματιστές μακέτες και χειροποίητα σκηνικά, ο Méliès δημιούργησε κόσμους φαντασίας που έμοιαζαν σχεδόν αδύνατοι για την εποχή του, αφήνοντας έντονη την αίσθηση του θαύματος και του εξωπραγματικού.

Στο εργαστήριο αυτό, θα εξερευνήσουμε το έργο του και τη μαγεία των σκηνικών του, δημιουργώντας μικρές σκηνογραφικές μακέτες. Χρησιμοποιώντας απλά υλικά όπως χαρτόνι, χαρτί και ζωγραφική, θα φτιάξουμε σκηνές και φιγούρες που ζωντανεύουν μέσα σε ένα μαγικό “κουτί”, με έμπνευση από τον φανταστικό κόσμο του Melies.

Παρασκευή 18:00-21:00, (13,27 Ιανουαρίου-Τρίτη 18:00-21:00)

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 25€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 22,50€

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 20

Δήμητρα Μπουρίτσα

Η Δήμητρα Μπουρίτσα (γεν. 1988) είναι καλλιτέχνης και παιδαγωγός. Η πρακτική της βασίζεται στο ζωόμορφο, τη μάσκα ως πρόσοψη που μπορεί και να αποκαλύψει και να κρύψει, το μπαρόκ και την ποιότητά του ως τρόπος που μιλά για τον πλουραλισμό και τη συνύπαρξη αμφιλεγόμενων στοιχείων, τη λαογραφία ως μέσο που φέρνει παραμύθια, μύθους και φανταστικές ιστορίες στο προσκήνιο.  Η θηλυκότητα, η γυναικεία φύση, η μητρότητα και η έννοια της ταυτότητα; τόσο στη συλλογική όσο και στην προσωπική της πτυχή αξιοποιούνται ως κύρια θεματική πράξη. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις όπως το Entering Tsarouchis Troop, Beastly Encounters, Lusus Naturae και το 2023 ίδρυσε το Peru, έναν καλλιτεχνικό χώρο που φιλοξενούσε πληθώρα εργαστηρίων και ομιλιών, με επίκεντρο τη ζωγραφική, την ιστορία, την πρακτική σημαντικών γυναικών καλλιτέχνιδων. Tα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών και δημόσιων συλλογών σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.  Αυτή την περίοδο ζει στην Αθήνα, όπου δημιουργεί μια νέα σειρά έργων, ενώ παράλληλα είναι μητέρα και επιδιώκει τον εκπαιδευτικό της ρόλο σε πολλαπλές μορφές.