Στο καταφύγιο της τέχνης

Διαδραστικές συναντήσεις με αφορμή τις τέχνες

Το καινοτόμο πρόγραμμα «Στο καταφύγιο της τέχνης – Διαδραστικές συναντήσεις με αφορμή τις τέχνες» συνεχίζεται για έβδομη χρονιά αναβιώνοντας τέσσερις σημαντικές εκθέσεις τέχνης που διοργανώθηκαν στους εκθεσιακούς χώρους του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη. 

Σκοπός αυτών των συναντήσεων είναι να λειτουργήσουν ως ένα συμβολικό καταφύγιο, όπου οι συμμετέχοντες και οι συμμετέχουσες έχουν την ευκαιρία να προσεγγίσουν τα εικαστικά, τη μουσική και τη λογοτεχνία μέσα από μία ευχάριστη και δημιουργική επαφή με τα έργα τέχνης και τους άλλους.

Την επιμέλεια του προγράμματος έχει ο μουσικοπαιδαγωγός Παναγιώτης Τσιρίδης, τα μουσικά έργα επιλέγει και ερμηνεύει η πιανίστα Δήμητρα Κοκκινοπούλου και την παρουσίαση των έργων τέχνης κάνει η ιστορικός και παιδαγωγός πολιτισμού Κατερίνα Ρογκάκου

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε ενήλικες και εφήβους χωρίς να απαιτείται καμία προηγούμενη γνώση ή εμπειρία με τις τέχνες.

Αναλυτικά οι συναντήσεις:

21 Νοεμβρίου 2026: Νίκος Εγγονόπουλος: Ο Ορφέας του υπερρεαλισμού

Η έκθεση  πραγματοποιήθηκε το 2022 σε επιμέλεια του Τάκη Μαυρωτά. Σε αυτή τη συνάντηση του «Καταφυγίου», η ποίηση και η ζωγραφική του Νίκου Εγγονόπουλου συνδέονται με  μουσικά έργα για πιάνο των Γκλούκ, Φωρέ, Ουίλιαμς και Σένμπεργκ, αλλά και τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι από το έργο «Η εποχή της Μελισσάνθης».

30 Ιανουαρίου 2027: Still Life: Αριστουργήματα από το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης: Παράδοση και Καινοτομία

Σε αυτό το «Καταφύγιο» ανατρέχουμε σε μια σπάνια έκθεση με έργα νεκρής φύσης από το Μουσείο της Βοστώνης. Έργα σημαντικών ζωγράφων από τον 16ο αιώνα μέχρι και τις μέρες μας όπως του Σεζάν, Μανέ, Ρενουάρ, Ματίς και Ο’Κιφ. Τα έργα στο πιάνο ακολουθούν την ιστορική διαδρομή των εικαστικών έργων ενώ το ερώτημα που αναπτύσσεται αφορά στον ίδιο τον ορισμό αυτής της ζωγραφικής. Η έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2013 με την επιμέλεια των Ronni Baer, Τάκη Μαυρωτά και Ελίζας Πολυχρονοπούλου.  

20 Μαρτίου 2027: Γεωμετρική Αφαίρεση: Όπυ Ζούνη, Etel Adnan, Ebtisam Abdulaziz, Lubna Chowdhary, Saloua Raouda Choucair και Samia Halaby

Τέσσερις γυναίκες δημιουργοί επαναπροσδιορίζουν τη σχέση τους με τη γεωμετρική αφαίρεση, έχοντας σαν κοινό παρονομαστή τις βαθιές τους σχέσεις με την ισλαμική τέχνη και αισθητική. Μια έκθεση που πραγματοποιήθηκε 2025 με την επιμέλεια του Γιάννη Μπόλη. Σε αυτό το «Καταφύγιο» έχουμε την ευκαιρία να δούμε τα εικαστικά έργα μαζί με σύγχρονη ποίηση γυναικών από τον αραβικό κόσμο και έργα για πιάνο Ευρωπαϊκής και Ανατολικής μουσικής του 20ου αιώνα. 

15 Μαΐου 2027: Νικόλαος Γύζης: Ο μεγάλος ζωγράφος

Σε μία επιστολή του, ο Νικόλαος Γύζης έγραφε πως αν ξαναγεννιόταν θα ήθελε να γίνει ποιητής σαν τον Σολωμό ή μουσικός σαν τον Μπετόβεν. Σε αυτό το «Καταφύγιο» έχουμε την ευκαιρία να δούμε ξανά τα έργα της σπουδαίας έκθεσης που έγινε το 2012 σε επιμέλεια Τάκη Μαυρωτά και Κωνσταντίνου Διδασκάλου μέσα στο πλαίσιο ενός μικρού ρεσιτάλ με έργα για πιάνο του Λούτβιχ Βαν Μπετόβεν, αλλά και την ποίηση σημαντικών Ελλήνων και Γερμανών ποιητών όπως είναι ο Διονύσιος Σολωμός και ο Ράινερ Μαρία Ρίλκε. 

Σάββατο, 20:30-22:00

Κόστος μεμονωμένης συμμετοχής: 10€ 

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 9€

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει σύντομα.

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Δήμητρα Κοκκινοπούλου – D.M.A. Πιάνο 

Απόφοιτος του Ιονίου Πανεπιστημίου (2007-2012), Τμήμα Μουσικών Σπουδών, στην κατεύθυνση Πιάνου και κάτοχος πτυχίου Πιάνου (2007) και Αρμονίας (2006) από το Εθνικό Ωδείο. Στη συνέχεια, ολοκλήρωσε το Master of Musical Arts (Piano Performance, 2012-2014) στο Bowling Green State University, Ohio, ΗΠΑ. Το 2017 ολοκλήρωσε το διδακτορικό της (Piano Performance) στο University of Nebraska‐Lincoln (ΗΠΑ) με θέμα: The impact of World War II on the artistic output of Germany, Soviet Union, and the United States: a study of piano works by Hand Pfitzner, Sergei Prokofiev, and Samuel Barber. Τα τελευταία 10 χρόνια δραστηριοποιείται έντονα στη μουσική δωματίου με έγχορδα, πνευστά και κρουστά, καθώς και σε συνεργασίες με τραγουδιστές σε έργα που καλύπτουν όλο το στυλιστικό φάσμα της κλασικής μουσικής. Έχει δώσει συναυλίες σε Ελλάδα, Γερμανία, Πορτογαλία, Ρωσία και Αμερική. Από το 2018 συνεργάζεται ως συνοδός τραγουδιστών με την μεσόφωνο Ειρήνη Τσιρακίδου, στο Δημοτικό Ωδείο Κορυδαλλού. Είναι μέλος του Thesis Trio (Ειρήνη Τσιρακίδου – μεσόφωνος, Γιώργος Καλούδης – τσέλο, κλασική κρητική λύρα), με το οποίο παρουσιάζουν έργα Ελλήνων συνθετών, με συναυλίες σε Ελλάδα και Ρωσία (Diaghilev Festival, Perm). Ακόμη, συνεργάζεται με την θεατρική ομάδα “Thea-tree” παρουσιάζοντας μουσικές παιδικές παραστάσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα στο Ίδρυμα Θεοχαράκη και σε σχολεία. Από το 2021 είναι σύνοδος πιανίστα της Διαπολιτισμικής Χορωδίας των Εκπαιδευτικών δράσεων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Από το 2022 είναι Ακαδημαϊκή Υπότροφος του Ιονίου Πανεπιστημίου (Τμήμα Μουσικών Σπουδών) με αντικείμενο την πιανιστική συνοδεία. Είναι ιδρυτικό μέλος της ARTience by_PhonoQuest (artience.gr) που ασχολείται με τη δημιουργία διαύλου επικοινωνίας μεταξύ της επιστήμης και της τέχνης της φωνής. 

Κατερίνα Ρογκάκου

Σπούδασε Ιστορία στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές πάνω στην Τέχνη και την Εκπαίδευση στο Χαροκόπειο Πανεπιστήμιο, στο Τμήμα Εκπαίδευση και Πολιτισμός. Έχει παρακολουθήσει ποικίλα εργαστήρια, βιωματικές δράσεις και σεμινάρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό αναφορικά με τις τέχνες (θεωρία και ιστορία τέχνης, εικαστικά, χορός, θέατρο), τη μουσειακή, βιωματική και διαπολιτισμική εκπαίδευση. Μιλάει Αγγλικά, Γερμανικά και Ιταλικά. Τα τελευταία δέκα χρόνια σχεδιάζει και υλοποιεί εκπαιδευτικές δράσεις σε μουσεία, εκθέσεις και ευρύτερους χώρους πολιτισμού για παιδιά, εφήβους, ενήλικες και οικογένειες. Από το 2010 συνεργάζεται με το Ελληνικό Παιδικό Μουσείο, τα τελευταία εννέα χρόνια ως υπεύθυνη του εκπαιδευτικού προγράμματος «Είναι Αυτό Τέχνη;», που έχει ως στόχο την εξοικείωση των εφήβων με τη σύγχρονη τέχνη και πραγματοποιείται στα σχολεία της Αττικής. Παράλληλα γράφει και επιμελείται κείμενα. Έχει συμμετάσχει ως επιμορφώτρια σε σεμινάρια, συνέδρια και ημερίδες αναφορικά με την Τέχνη και την Εκπαίδευση, που απευθύνονται σε φοιτητές και εκπαιδευτικούς. Αγαπάει να ταξιδεύει, να διαβάζει, να φωτογραφίζει, να κατασκευάζει, να χορεύει και να ακούει μουσική. Όμως, περισσότερο απ’ όλα, της αρέσει μέσα από τη δουλειά της να γνωρίζει ανθρώπους και να ζει μαζί τους ιστορίες που αργότερα -μαζί ή ξεχωριστά- θα έχουν να διηγηθούν.

Παναγιώτης Τσιρίδης

Σπούδασε μουσική και επιμορφώθηκε ως μουσικοπαιδαγωγός στο Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας. Συνέχισε σπουδές στη συμβουλευτική ψυχολογία και είναι μέλος του Ελληνικού Ψυχαναλυτικού Χώρου Ντόναλντ Γ. Γουίνικοτ. Είναι κάτοχος Master of Advanced studies in Cultural Education από το Ινστιτούτο SR21 της Ελβετίας. Εργάζεται ως μουσικοπαιδαγωγός στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση, ως παιδαγωγικός σύμβουλος στο El Sistema Greece και ως επόπτης των εκπαιδευτικών στο «Ένα παιδί ένας κόσμος». Σχεδιάζει εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά και ενήλικες και κινείται ερευνητικά γύρω από τη σημασία της τέχνης στην εκπαίδευση και την κοινωνική αλλαγή. Γράφει σενάρια και θεατρικά έργα για παιδιά καθώς και βιβλία που έχουν εκδοθεί από τις εκδόσεις Πατάκη και Ψυχογιός. Περισσότερες πληροφορίες και αναλυτικό βιογραφικό στο www.panayiotistsirides.gr