ΗΧΟΧΡΩΜΙΕΣ | Παρτιτούρες του Χώρου

Μια βραδιά αφιερωμένη στη συνάντηση της αρχιτεκτονικής σκέψης με τη σύγχρονη μουσική πράξη, όπου σχέδια του αρχιτέκτονα Χρήστου Παπούλια μετατρέπονται σε ανοιχτές γραφικές παρτιτούρες και γίνονται αφετηρία για δύο ζωντανές εμφανίσεις.

Τέσσερις διακεκριμένοι μουσικοί, με σταθερή παρουσία στη σύγχρονη, αυτοσχεδιαστική και πειραματική μουσική, καλούνται να προσεγγίσουν τα σχέδια όχι ως στατικές εικόνες, αλλά ως δυναμικά πεδία ανάγνωσης, ήχου και χειρονομίας.

Η Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου στο κοντραμπάσο συναντά τον Andrea Monopoli στα DIY ηλεκτρονικά κυκλώματα και τα συνθεσάιζερ, ενώ ο Θάνος Πολυμενέας, επίσης στο κοντραμπάσο, συμπράττει με τον Μιχάλη Μοσχούτη στις κιθάρες.

Μέσα από αυτές τις δύο διακριτές ηχητικές συναντήσεις, η βραδιά διερευνά τα όρια ανάμεσα στη σημειογραφία και την ερμηνεία, τη δομή και την ελευθερία, την εικόνα και τον ήχο.

Τα αρχιτεκτονικά σχέδια γίνονται ένας ενδιάμεσος χώρος, όπου η σύνθεση, ο αυτοσχεδιασμός και η προσωπική ανάγνωση συνυπάρχουν, αποκαλύπτοντας νέους τρόπους με τους οποίους η μουσική μπορεί να γεννηθεί από μια εικαστική μορφή και να συνομιλήσει με την αρχιτεκτονική, το σχέδιο και τη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική.

Ερμηνεύουν: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (κοντραμπάσο) & Andrea Monopoli (DIY ηλεκτρονικά, συνθεσάιζερ)· Θάνος Πολυμενέας (κοντραμπάσο) & Μιχάλης Μοσχούτης (κιθάρες)

Προσυναυλιακή ηχητική εγκατάσταση με ηλεκτρονικά στον εκθεσιακό χώρο: Νικολέττα Χατζοπούλου

Τρίτη, 1 Δεκεμβρίου 2026 | 20:30

Εισιτήρια: 10€, 9€ (ThF_Friends)

Βιογραφικά

Η Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (Nefeli Stam.) είναι συνθέτρια, performer, αυτοσχεδιάστρια και ερευνήτρια με έδρα την Αθήνα. Η πρακτική της κινείται ανάμεσα στη σύγχρονη μουσική, την performance και τα οπτικοακουστικά μέσα, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη σχέση ήχου, σώματος, κίνησης και δραματουργίας. Στο πλαίσιο της διδακτορικής της διατριβής ανέπτυξε τη δική της μέθοδο
γύρω από αυτές τις πρακτικές. Παίζει κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο και πιάνο, ενώ χρησιμοποιεί επίσης ηλεκτρονικά στοιχεία και φωνή. Παράλληλα, συνθέτει και διευθύνει μουσικά έργα και performances, εξερευνώντας σύγχρονες τεχνικές εκτέλεσης, αυτοσχεδιασμού και παραγωγής του ήχου.
Έχει δημιουργήσει περισσότερα από 60 έργα, από μουσική για παραστάσεις, χορογραφίες και κινηματογράφο έως αυτοτελείς μουσικές και σκηνικές συνθέσεις. Στη δουλειά της περιλαμβάνονται τα Quintet ’84, The Glass Between, Iso–άϊζο, the bird, The Slaughterhouse και J., ενώ έχει παρουσιάσει δημιουργίες της στην Ελλάδα και την Ευρώπη, μεταξύ άλλων στο Athens Epidaurus Festival, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο ΕΜΣΤ, στο Institute Grotowski στο Βρότσλαβ, στο Odin Teatret στη Δανία, στο Art&Science Festival Berlin.
Παράλληλα, έχει συμμετάσχει σε διεθνή δίκτυα, φεστιβάλ, μουσικά σύνολα και συνεργατικά projects. Είναι ιδρύτρια του Ov Off Studio και της ερευνητικής ομάδας Ov Off, μέσα από τις οποίες αναπτύσσει παραστάσεις, αυτοσχεδιαστικές πρακτικές, εργαστήρια και δράσεις γύρω από τη σύγχρονη μουσική και τις παραστατικές τέχνες.

Ο Α. Μονόπωλης γεννήθηκε στην Κέρκυρα το 1976. Δραστηριοποιείται στον χώρο της μουσικής τεχνολογίας, της οργάνωσης εκδηλώσεων και άλλων συναφών δραστηριοτήτων, συμμετέχοντας σε πολυάριθμα πολυμορφικά καλλιτεχνικά δρώμενα και αξιόλογες συνεργασίες, αποκομίζοντας πολύτιμη γνώση και εμπειρία. Έχει φοιτήσει στο Μουσικό Τμήμα του Ιονίου Πανεπιστημίου, εστιάζοντας σε ειδικά θέματα ηχοληψίας, μουσικής, πληροφορικής, ανάλυσης και σύνθεσης ηλεκτροακουστικής μουσικής, με καθηγητές από την Ελλάδα και το εξωτερικό, έχοντας επίσης την ιδιότητα του εξωτερικού συνεργάτη. Είναι μέλος του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής (ΕΣΣΗΜ) και υπήρξε μέλος του σωματείου Φωτογραφικός Κύκλος του Πλάτωνα Ριβέλλη. Έχει συμμετάσχει σε πολλά διακρατικά “training projects”.

Ως ιδρυτής της Μ.Κ.Ο «O.C.S.C.» έχει συντονίσει πληθώρα δράσεων πολιτιστικού και κοινωνικού ενδιαφέροντος, προβάλλοντας την πολιτισμική πολυμορφία. Εκτός από τη μουσική, η καλλιτεχνική του παρόρμηση εκφράζεται μέσω της εικόνας και της ύλης, δημιουργώντας τα τελευταία χρόνια ένα εικονικό αλλά και πραγματικό πολύ-εργαστήριο υπό το ψευδώνυμο MoCM.

Αναλυτικότερα:
https://monopolis.gr/
https://mocm.gr/

Ο Θάνος Πολυμενέας – Λιοντήρης (1981), είναι μουσικός, συνθέτης, και ερευνητής στον τομέα της μουσικής τεχνολογίας.

Σπούδασε κοντραμπάσο και Ηλεκτροακουστική Σύνθεση στη μουσική Ακαδημία του Ρόττερνταμ. Έκανε μεταπτυχιακά σεμινάρια στην τεχνολογία του ήχου στο Ινστιτούτο Σονολογίας της Βασιλικής Ακαδημίας της Χάγης και στο Ινστιτούτο Επιστημονικής Έρευνας Ακουστικής και Μουσικής (IRCAM) στο Παρίσι. Είναι κάτοχος δυο μεταπτυχιακών τίτλων: στις Καλές Τέχνες (στον τομέα της Τέχνης και Τεχνολογίας) (Βαλένθια, Ισπανία) και στα Παιδαγωγικά, (Φάλμουθ, Η.Β). Είναι Διδάκτωρ του Πανεπιστημίου του Sussex με υποτροφία από το Bρετανικό κράτος (Arts and Humanities Research Council). 

Από το 2011 έως σήμερα διδάσκει ανελλιπώς σε πανεπιστήμια της Ελλάδας και του εξωτερικού (Falmouth, Brighton, Sussex, Ιόνιο, ΕΚΠΑ). Το 2025 εκλέχτηκε Επίκουρος Καθηγητής (Μουσική Δημιουργία με Διαδραστικά Μέσα), στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

Το καλλιτεχνικό του έργο (μεταξύ άλλων: μουσικές συνθέσεις, και εκτελέσεις, δισκογραφία, οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις, διαδραστικά έργα) έχει παρουσιαστεί σε διεθνείς διοργανώσεις (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ίδρυμα Ωνάση, Λυρική Σκηνή κ.α.).

Ο Μιχάλης Μοσχούτης είναι μουσικός, επιμελητής και εκπαιδευτικός. Το έργο του επικεντρώνεται στη διερεύνηση της υλικότητας του ήχου και της σωματικής διάστασης της μουσικής πράξης. Περιλαμβάνει τη χρήση διευρυμένων τεχνικών που μετατρέπουν ακουστικά μουσικά όργανα σε ηχητικές πηγές θορύβου, τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, την ηλεκτρονική επεξεργασία διαφορετικών ηχητικών σημάτων, καθώς και τη σύνθεση πρωτότυπης μουσικής για τον κινηματογράφο.

Έχει επιμεληθεί σειρά μουσικών φεστιβάλ της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, μεταξύ των οποίων τα INMUTE, Borderline και Tectonics. Είναι ιδρυτής της δισκογραφικής εταιρείας Holotype Editions και έχει παρουσιάσει τη μουσική του σε διεθνή φεστιβάλ ηλεκτρονικής και πειραματικής μουσικής στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει κυκλοφορήσει δύο προσωπικά άλμπουμ, μεταξύ των οποίων το Classical Mechanics στη Room40, και έχει συνθέσει την πρωτότυπη μουσική για την πολυβραβευμένη ταινία Digger του Τζώρτζη Γρηγοράκη.

Τα τελευταία χρόνια εργάζεται στο Τμήμα Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, όπου σχεδιάζει και συντονίζει εκπαιδευτικά και κοινωνικά προγράμματα.